花有枯荣枝有曲直，就像人生有顺逆，世事有起伏！
繁体偶然翻开日本花道家笹冈隆甫的《花道》一书时，我本以为这只是一本讲解插花技法的工具书，想着无非是教读者如何搭配花材、设计造型。可随着书页慢慢翻动，这位 “未生流笹冈” 第三代家元，用他兼具建筑学者的理性，将花道的起源、流派，以及藏在花枝背后的哲思娓娓道来，彻底打破了我对“插花”的固有认知。
书中追溯花道的源头，始于佛教的供花仪式，从中国传入日本后，逐渐发展为系统化的文化艺术。
笹冈隆甫在书中描述了日本花道的流派脉络：最古老的池坊流保留着佛前供花的庄严规整，小原流以“盛花”形式贴近生活，草月流则以自由创作拥抱现代艺术，而他所在的未生流，作为日本第四大花道流派，更主张以“格花”象征天地人关系，通过“三才格”“五行格”的严谨结构，诠释自然与人文的和谐。
书中清晰呈现了东西方花艺的差异：西式重“形”，是氛围的烘托；东方重“意”，是人与花、与自然的对话，更像是关于时间、关于生命痕迹的记录者，而这种差异背后，正是不同文化对“美” 的深层表达。
最让我触动的，是作者在书中的观点——花道之美并非感性飘渺，而是 “数学式的理性之美”。他在书中详解插花的基本法则：比例的协调、高低的错落、阴阳虚实的平衡，甚至枝条数量需取奇数的讲究，奇数代表阳，象征天、太阳、生命力和动感，奇数搭配更容易形成错落有致的空间分割，体现不对称的自然美。
我试着按书中的方法插一次花，在挑选花枝时，总想着把所有好看的花材都塞进器皿，结果作品杂乱无章；在修剪枝叶时，又因舍不得舍弃看似完好的分枝，迟迟下不了剪刀。这像极了生活中的自己，总想着贪多求全，被无关的执念牵绊，却忘了书中强调的 “删繁就简” 才是根本。
当我终于狠下心剪掉多余的枝叶，看着花枝在器皿中呈现出疏朗的姿态时，才明白，插花的取舍，就是生活的取舍，学会放下，割除物欲，才能让心回归宁静。
书中 “花开六度，六度万行，慧心养花，如花在野” 的句子，更是让我读懂了花道里的禅意。
花道从不只追求盛放的瞬间，而是会保留花苞、盛放的花甚至将谢的花枝，完整呈现生命从萌芽到凋零的过程，这正是对自然规律的敬畏。花有荣枯，枝有曲直，就像人生有顺逆，世事有起伏。
书中教我们以 “天地一枝，万物一花” 的视角看待花材，教我们以敬畏之心对待自然、对待生活。接纳花的本真，不强行扭曲它的生长姿态，这份顺应，也是做人的准则，不再困于琐碎的烦恼，不再犹豫于无意义的选择，让自己像野花一样，坚实而有力地生长。
图片来自网络
读《花道》也让我明白，艺术从来都是相通的。作者毕业于京都大学工学部建筑科，他将建筑设计中的结构思维融入花道，提醒学习者不必局限于插花本身，摄影的构图、绘画的留白、音乐舞蹈的节奏，都能为花道注入灵感。插花是一门综合性的学科，不仅包含对植物材料的研究，还有立体空间，色彩学，造型艺术等方面的研究。
这让我想起自己在生活中，总习惯用单一的视角看待事物，却忘了跳出固有框架，从不同的美好中汲取养分。而花道里“生命中的荣与枯，都是事物的本然” 的观点，更让人学会坦然面对生活的得失。
合上书页，我看着案头插好的花枝，忽觉立身如立花，不必争艳，只须守着一方花器，涵养一颗素心，把每一寸时光，过成可吟可品的诗歌。
来源：生活禅时代
本文编辑于：2026年01月
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